简体诗词十讲（１０）中华诗歌的展望
简体诗词十讲
── 用简易音律法则，写传统韵味诗词
第十讲 结论 -- 中华诗歌的展望
现代人生活在一个多元化的社会，科技虽然扩展了人类的生活范围，却也间接地缩小了心灵的视野和交流。当人际的关系日趋淡薄，似乎有更多的人感到心灵的寂寞。诗歌是一种美妙的语言，特殊的艺术。当你感到空虚的时候，诗歌就如同春晨的和风，山涧的泉水，可以沁人心脾，激盪清新的生机。美好的诗词，还可以振奋人心，变化气质，引发感人的歌声，影响社会民风。
诗歌是一种抒发人们心中感受的文学艺术，也是一种特殊的音乐。每个人都可以作诗，只是层次不同。优良的诗歌，在于能精简地表达出作者内心的意境，能以优美的文字，表达出丰富的意涵。所以，诗歌的文学性和艺术美非常重要；美好的诗歌一定能够感人，值得反覆吟诵。
中国的诗歌，从古代的诗经、唐诗、宋词、元曲到五四以后的白话诗（简称新诗），发展至今已有千馀年的历史；精心雕琢出来的文学作品，当然有其不朽的艺术价值。然而，近年来由于社会生活形态的转变，教育方法的改革，诗歌已经逐渐不能得到早期那样社会大众的共鸣。传统诗词日渐与现代的生活脱节，显露没落的趋势；新诗又因方向不定，众说纷纭，呈现混乱的局面。近年来，由于古典诗词和新诗两派的人为因素，传统与现代诗歌，似乎相互不容于对方，竟有背道而驰的现象。究其原因，传统诗词和新诗双方面的音韵和格律问题，实为症结所在，都有彻底检讨的必要。目前的诗词教育不能普及，那些古典的严苛格律要求，很难被现代的年轻一辈接受。不少人视押韵为畏途，很多尚且无法或不愿辨别平仄。同时，因为少读古籍诗书，更不易欣赏和理解古人诗词里的高雅情操，这样形成一种恶性循环，传统诗词因而式微。
相反的，新诗以语体的方式写作，至少没有技术上的困难。然而，就因为这样的写作太过方便，新诗也容易流入粗率，缺乏深度。新诗最大的问题还出在音韵上面。因为用口语写作太容易，许多人得到一个错误的观念，以为只要一时自由地记录内心刹那间的感动就算成诗。这样天真的想法，单凭自己的意念胡诌几句，是不能做出好诗的。写诗是细緻的艺术，需要精炼。除了少数有良好国学根基和意念的诗人外，一般新诗，多半缺乏琢磨和凝炼，也很少注意到押韵。他们不知音韵是诗歌的基础柱石，失去了柱石的支持，诗歌就自然与散文合流了。但是现在却另有些人，或许受到西洋文化的影响，偏要把分行写的散文叫做诗，不去做基本音韵学习，尽在形式上玩字里行间的把戏。这类作品，多已失去中国诗词的风格。过份标榜自由的结果，弄得形态不定，因此一片紊乱。
将来正确的作法和方向，似应如前面几讲所讨论的，让现代诗歌和传统诗词融合，推陈出新，为中华诗词开闢一个崭新的美好天地。无可讳言的，千百年来前人固然建立了良好的中国诗词风格，但也有些地方和现在的社会背景不能契合。很多人觉得古人留下的词彙，不足以充分发挥对现代思想社会生活的描写。因此，「创作新的词彙而同时维持传统的诗风」是一个需要著力的重要环节。譬如说，停电时的感觉和连带引起的怀想，没有见过电灯的古人，高雅的传统诗词里自然不会有停电的诗句。写新诗固然可以用口语写下停电时的思潮种种，可是，一不小心，假若不去留意音韵，就会轻易失去那优雅的诗风和节奏，让诗句变得平白无味。所以，我们可以运用现代的语言写诗，却不可忘记传统的韵味和风格。
提倡简体诗词只有一个主要的愿望，就是要帮助对诗歌有兴趣的朋友，如何去欣赏和创作有中国风味的诗歌。要想挽救目前诗词的颓风和紊乱，传统诗词和现代诗都必须在音韵和格律上努力改正。在音韵方面，希望通过统一普通话发音的方便，消除方言及古音的隔阂，让所有的诗人都可以方便地检字押韵。从此以后，作诗不必再翻查特定的韵书，只要会唸字，会用普通的字典就够了。希望年轻的朋友们，不要再视押韵为畏途，无论初写传统诗词或者现代诗，都可以对音韵作适当的调配，声调铿锵，顺吻悦耳。对于已经习惯使用旧诗韵的诗人们，简化统一的诗韵与您没有衝突，只不过是多了一部并存而较为容易押韵的韵书（字典）。阁下要用旧韵也好，愿意用新韵也好，都不会有错。但是对下一代写诗的人们，用简化的方法去押韵，是不是会方便一些？以后，传统诗和新诗的作者有了相同的语言，建立起血脉相通的词彙和意念，目前形态相异的诗体，才有可能融合交流。
格律形式方面，我们通过对古今各种诗歌的欣赏比较和分析，提倡追随唐前古风但适合现代情操的雅正诗词，称为简体诗词。从旧传统的角度来看，追随古风，主要在摆脱唐后的严谨格律限制，但又不失中国的传统韵味。因为古体创作比较自由，可以有空间纳入现代的词彙和观念。学习陶渊明、李白、白居易的诗风，再跳脱旧有词谱曲牌的固定音律，加入现代的思想和词彙，借重二字音节的法则，就可以发展成为一种新风格新体裁的中国诗词。从现代诗的角度来看，探讨传统格律，也有助于调整自由体诗所缺乏的音韵和节奏。传统诗词需要摆脱格律的束缚，现代诗需要精炼词句，所以，不同角度而来的共同著力点，都是音律。
话说回来，诗歌的灵魂还是首在内容意味。没有主题内容和意境韵味的诗词，形式再好，也不过是个空壳子。我们希望融和古今诗风，写出有充实内容高雅风格的现代诗歌，须从两方面著手︰一是「活化古典诗词」，另一是「凝炼自由诗歌」。这就是提倡简体诗词的宗旨，也就是我一直强调的推陈出新，
「让传统与现代诗歌接轨」的做法。在以前的几讲裡面，一再讨论「简化」传统的音韵格律，阐释二字音节的原则，无非都是为「活化」古典诗词做些准备工作；而关注平仄和押韵，「写不按词谱曲牌规定的词曲」，也就是希望引导自由体诗的作者们去加深凝炼词句的工夫。
谈到活化古典的诗词，古人其实已经做过许多尝试。词的兴起，就是一个前例，所以人称词是「诗之馀」。词可以有长短句，而不完全受限于唐近体诗的固定字数和律化平仄，但却因有一定的词谱而又不同于杂言古风和古乐府。所以词可以称为「律化的长短句又有固定字数的变体诗」。同理，宋词之后有元曲的高峰，更拓宽了原来唐诗宋词的境界，都是这种思维引导出来的结果。只是后来明清两代的诗人，缺乏这种活化创新的精神和气派，流光无情，优美的古典瑰宝，又复落入沉寂的僵态。这数百年之间，不是没人出来提倡改革过，只可惜受限于当时的政治文化思想不够开放，结果也没有可观的成就。到了五四以后，新诗兴起，西风日盛，中国诗歌走入另一个方向，古典诗词的生态，也就越发的僵硬了。试看近代诗坛，到底出现过几首可以传唱千古脍炙人口的唐近体律绝诗篇？同样的命运，也落到宋词元曲之上，现在有能力写词曲的文人，比作诗的更少。所以有人说，古典诗歌的辉煌时代，已经一去不复返了。这也许就是大势所趋，无可厚非，将来的诗坛，大概就要以语体为主流了。然而，正因为如此，现代的知识份子却更有一份不可忽视的责任，大家应该去认真思考，如何匡正诗风，让将来的语体诗歌走向，不要失去中华民族的传统优雅风格才是。
基于前人的经验和历史潮流，若要靠全盘重複唐诗宋词元曲的写法来发扬中华诗歌，是不会有前途的。现代人应该多用一点头脑，有思想还要有选择地来汲取古典的诗词瑰宝，把那些有可能推陈出新的作法，带著优雅的词彙，融合到现代自由体诗歌中来。同时，我们也要注重自由体诗歌的音韵节奏，让它发挥古典之美的风格，凝炼词句，不再让人笑话说像白开水那般无韵无味。简单地说，我们需要活化的是古典诗词的写作观念，不仅仅是单独一首一首优美的诗词。有了正确的观念，喜欢写自由体诗的朋友，并无必要去刻意写旧格律的近体诗而头晕，只要知道抓住押韵和调配节奏两个要诀，写出近乎自由体的简体诗词，照样可以抑扬顿挫声调铿锵，展现优美的诗风（请参阅第八第九两讲中的举例）。将来的简体诗词，如果能够通过自由体而写出它的风格，就算是成功了。
现在社会上仍然会有一些思想比较守旧的人，他们宁愿去写唐近体格律诗，去填宋人定下词牌的词，那也只好由他们去吧，人各有志，无须勉强。对于写律绝旧体有偏爱的人，我觉得写五七言绝句比较容易讨好。写律诗困难之处在于必须对仗的颔颈二联，除非你学得到律圣杜甫那样的创作才情，后人写律诗，殊难有成。李商隐的才气够高了吧，他写律诗可算杜甫之后很成功的一位，但是还得力于他会用典，而且爱用僻典。现代人写律诗，首先很难学得丰富的典故和对仗词彙，再则即使学到一些用典的骈偶词彙，写了出来能懂的人仍然很少，有时恐反落个画虎不成之讥。鲁迅才华超人，一生写过很多律诗，现在还能流传的，也不过「横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛」等几句，主要还是由于意思好。郁达夫诗文著作极丰，现在人们还常记得的也只有「曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人」等少数句子。今人要写近体律绝诗或填写词曲，功力不够的，多半吃力不讨好，而且很难写出风格。少数有功力写得好的律绝诗和词曲，又没有太多人懂，实在可惜。
我们相信康德哲学，希望要为下一代营造更好的环境，方便作诗。提倡简体诗词，讲了许多原则和写法，只是基于「诗度有缘人」的本意，不忮不求，而且我个人一向主张「但开风气不为师」，聊尽一分现代知识份子的心力就是了。但愿简体诗词能够有助于现时代的诗人们，愿意考虑由韵律的改革更新出发，兼容并蓄，去接受新的诗词观念和创作意识，来共同整合中华诗歌的音韵节奏和风格。让优雅的诗风得以发扬光大，有韵味的诗词再度引起大众的共鸣，为后世的中国文坛留下更多不朽的美丽诗篇。
〔洪瑜小启〕简体诗词十讲，到此告一段落，也将和一些网上读者，道声珍重再见。这些日子开讲以来，一些热心支持的群组，把这几篇论述放在显著容易複查的地方，因而看到不少读者的点评回应，在此一併深表感谢。有的地方，文字来往如流水，正是「文章经不住，毕竟东流去」，发表后隔天竟不知去向，因为常常找不到，所以我很少去那裡查看读者点评，也可能因此没有回答一些读者的发问，诸希见谅。以后如果有缘，或者读者有何相关问题，统请移驾到我的雅虎个人空间，本著「但开风气不为师」的原则，大家可以一起探讨研究。如有简体诗词佳作，请多赐教，至所欢迎。
