日本女性写真家眼中的“色与空”
摄影，并不只是一种对事物的表面进行复写的行为，经典的作品一定有更深层次的追求并到达事物的核心部位的契机。这里所说的“核心”，也许可用日本人喜欢使用的“空”来表述。而这一张张精美的照片，则是来自一个对于美有着敏感的感受神经的民族的摄影家们留给“现世”的形形式式的“色”的拓片。他们通过摄影，在对于现实表象的“色”的极度追求中，令“空”先以“色”的种种形态面世。而后，这处处种种的“色”，因了“色”的极致而反转为“空”。而这样的“空”，其实是包容了最丰富的“色”的“空”，而这才是“空”的本质。 “空”与“色”以摄影的方式表里一体，浑然一体。
07年9月奥林巴斯诚邀28位女性写真家（也就是我们所谓的摄影家）举办了多场摄影展，每一位摄影家，都用同一型号的E-410相机记录下各自眼中的世界。呈现在我们眼前的，除了樱花、武士、和服、浮世绘、武士道、寂静、幽暗、晦涩、疯狂、虚无……等等一连串的词汇之外，更多了几分女性独有的母性光辉。
对于日本这个矛盾的民族，拥有自己极其独特的审美文化，尽管其中的诸多文化精髓来源于我们中华民族。不过不得不承认，提起东方文化，诸多西方人眼里那个菊与刀的日本便是最明显的代表。
毫无疑问，摄影作为思想的一种表现形式不可避免地折射出一个民族的文化倾向和审美情趣。我们并不否认，思想是多元化的，一个国家当然会有风格各异的摄影作品，但无论其表现形式如何，我相信，蕴涵在照片里的精髓是具有一定趋同性的。这种趋同性正是某种民族特征的表象。
