大话周星驰电影二十年 (1）
大话周星驰电影二十年 (1）
二十年光阴不过弹指一挥间，留给我们却是沉甸甸的记忆。在周星驰的光影世界里，总有一些场景让你念念不忘，总有一些人让你梦萦魂牵，总有一些对白让你牢记于心……
who is 周星驰？
英文名：Stephen Chow 出生日：1962年6月22日
籍 贯：上海 身 高：1.74米
星 座：巨蟹座
周星驰电影二十年进化论 之
_________从毛头小子到电影偶像
曾经的靓仔周星驰
无厘头小子周星驰
喜剧之王周星驰
周星驰，他不是人，不是一个演员，他是一个被异化了的形象。
他成为这个时代华语电影人最成功的箭靶，被无数来自不同时空不同矢量的箭簇击中，他成为无穷观众倾销自己快乐、痛苦、忧伤、真诚和虚伪的对象，但大家却彼此有共鸣有误读，包括我在内，我相信观众不过是乌合之众，本来在消费主义时代无所适从，但还没有开始彷徨就找到了周星驰，尽管这些那些理解都是管中窥豹、盲人摸象、坐井观天、水中捞月，然而那似乎唾手可得的周星驰似乎就是为“我”而存在的，熨贴抚慰着在CPI指数日益远走高飞的小资、中产，坐临客回老家的农民工、正在建立人生观的大学生、耕田回屋休息的农夫，等等，大家都在各自的洞穴或者公开场合的电视机里，欣赏着周星驰的演员，但是周星驰却在改变。20年前，他当然不是如今的周星驰。那个时候，他只是一个初出茅庐的小明星。鉴于粤语世界对于青年男子的褒扬性称呼，一个可能很有前途的靓仔，而已。
20年来，周星驰从一个寂寂无闻的香港无线电视台的儿童节目主持人，到如今风靡国际的文化偶像，香港给予他的造化可谓不差，而他本人更是顺天应人、抓住机会适者生存，就好像水帘洞万千年来一直待在那里，却只有孙悟空跳跃过去，周星驰的进化过程，也绝对是一个物竞天择的不二模板。
周星驰电影二十年进化论 之
_________电影滴3个底线
《功夫》的魅力首要在于内外兼修
周星驰说他不懂什么后现代和解构之类，但也无妨他本人和他主演的电影成为一种拼贴。作者和作品的关系使得观众和读者、尤其是好事之徒相信自己比作者更理解，一只母鸡下了蛋会咯咯的叫，宣布它的光荣，钱钟书说你觉得好吃，也不必去找它，事实上它也说不出所以然来。周星驰就是电影中的霸王，犹如歌坛里的许冠杰、讲坛上的易中天、演小品的赵本山、说相声的郭德纲，各位的舞台不同，行头不一，但是一旦出演，便各具特色的魔力，蛊惑人心，使人神魂颠倒，在一片激动和混沌之中，以为有一大存在。周星驰和他的电影，也并不是一开始就这样。
大体来讲，周星驰的进化历程是从一个冲动的毛头小子幻化成惟我独尊的电影偶像。在《少林足球》的积极上进，以主旋律精神鼓舞香港人之后，周星驰向李小龙和动作电影致敬。《功夫》一出，豁然开朗，华语影坛为之一振。周星驰面对一个难题，就是如何回答自己怎样成为了一个文化英雄。而这个问题其实来历不明，回顾最近几年的评价之态势发展及激进过程，显然是媒体和专家、观众、网络共谋下的结论。周星驰也曾经给出过答案--“自己去演，让别人去说吧”。然而这只是一个态度，我们还是难以判断他的至尊能力从何而来，他真的对从自己电影引申出去的亚文化无所知晓，全部的电影、电影的全部都只是电影而已，而没有自觉去渗入些微言大义？
《功夫》以打打杀杀为包装，小混混终于有机会成为大宗师，并不仅仅是个白日梦。周星驰想表达的，通过踊化为蝴蝶、夺命金针旋转成莲花已然说出，大宗师一定要超越胜负的蛊惑，方能进入是大存在的境界。周在最后大决战时摆出他心目中伟大的、永远浩气长存的李小龙的形象就说明了一切。《功夫》的魅力，首要在于内外兼修，看似杂乱无章实则杂揉了众多经典元素和集体记忆。这次搞笑的语言和恶俗的搞怪主要由其他角色负担，夸张的对比、放肆的行为、无限的创意、热情奔放的豪迈都为故事的主题服务。总体而言，朴实与浪漫同在，粗俗共圣洁齐舞，这是一个简单的世界，这更是一个充满传奇的世界。单论电影中的功夫，就像沉积岩一样，层层叠叠地记录了功夫电影的发展史。
现在和未来的周星驰一定是华语电影向好莱坞宣战的代表，周星驰有自己的大绝招。在电影高度产业化的时期，是好莱坞速食面的时代，周星驰没有被同化，他的电影依然故我，周星驰的电影始终坚持三个底线，坚决执行一定不会踩过，那就是爱国主义(不会做汉奸)、家庭至上(浪子终究回头)、良心打底(无论感官和趣味如何刺激观众)，并且强化了导演风格。《功夫》里的不得志的小混混始终做不成什么，周星驰大有向自我致敬的意味。在即使得道之后，依然可以用踩敌人脚趾的方式去打败他们，充分说明了周星驰的童趣依然拥有，在这一刻，周星驰充分暴露了深刻与调皮同在的生活方式。他如今的生活就是拍电影，在这种生活里他的控制力是最强的、能力发挥也是最自如的。
周星驰电影二十年进化论 之
_________周星驰的“三变”
周星驰通过《喜剧之王》追问演员的生存之道
在《喜剧之王》追问演员的生存之道之后，周星驰结束了自从《赌圣》以来的巨星阶段。从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，都是周星驰独角戏的演出。这无关戏份多少，一切以他的意志为核心价值，周星驰的气场俨然划一。《赌圣》之前，周星驰渴望做一个演员，但只能受老板和导演包括其他明星摆布。如今，周星驰摆布他电影中的所有元素，对于观众最大的欣慰就是尽管周星驰的产量很少，但质地优秀，值得期待。
风格：从不由自主的剧情片小子、到无厘头的小丑/英雄混一、再到作者电影的独一无二的主人公
自从被李修贤提携进入电影圈的最初，周星驰在《霹雳先锋》和《捕风汉子》中还是传统演员，基本按照剧本的要求来做文章。相对而言，在无线的电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》，与李力持、吴孟达、万梓良的合作中，周星驰有意识的与李力持加入一些无厘头成分，但在当时却被认为是“乱搞”和“神经病”，不过乱搞永远有一部分市场，观众开始模仿他的一些台词和动作，比如“坐下来，饮杯茶，吃个包”之类。其实在周星驰之前，无厘头最击中出彩的电影是姜大卫导演并主演的电影《猫头鹰》，他把此前自己兄弟主演的一系列邵氏动作片和流行的影视元素加以倒置、反讽和揶揄，但因为那个时代的观众还不懂得欣赏，未被观众接受。从《霹雳先锋》到《江湖上最后一个大佬》等电影，周星驰不过是不由自主的剧情片“小子”，作为小弟必须牺牲，作为儿子必须孝顺，作为雅皮可以胡闹，但总体上没有太多发挥。这个时期，他要感谢另外两个人，一个是《流氓差婆》的导演刘镇伟，一个是《赌神》的导演王晶。
刘镇伟认出了周星驰的潜能，而王晶开创了赌博电影的戏路，再加上当年特异功能的流行话题，刘镇伟于是把多重元素打包，最终促成小成本电影《赌圣》创造香港电影票房记录。从《赌圣》开始直到周星驰客串王晶的《行运一条龙》，周星驰都是小丑/英雄混一的形象，这是一种将西方流浪汉小说、中国评书传统等结合起来的新型人物，周星驰以其难以说清帅还是丑的面目出现，总之是一定贱到极点也放浪到无限，丝毫不介意丑化各种身份和历史人物，小丑是清醒的，远远比英雄更自觉，关键就在于周星驰是自觉的无厘头。在这个期间的周星驰为金钱、美色、权利、地位而努力，归根结底是为无约束的“自由”，他可以伤害权贵但不伤害妇孺，他掠夺强势也不欺压弱势(在《审死官》和《白面包青天之九品芝麻官》当中，迅速做出反弹)，《审死官》对于“官”和“官场”做出了终极消解，而《鹿鼎记》则对政治和皇权做出自己的判断，这个阶段的周星驰和他的电影游戏感强烈，而最能代表的作品便是《大话西游》，将吴承恩的经典小说《西游记》进行再进一步的拆解，事实上吴承恩对于玄奘故事已经做出超级颠覆性的重构。一个山贼至尊宝最终成长为拯救者，其中的代价就是失去自由，但从小丑变成了英雄。《国产凌凌漆》却是一个相反的过程，挡周星驰从貌似英雄状成为小丑之后，不但任务完成而且抱得美人归。与之形成强烈影像的是《大内密探零零发》，无论周星驰怎样折腾，也因为其浮夸的风格而得不到最佳男主角的奖项。
周星驰在《大话西游》和《食神》等未获奖项或票房肯定之后，在1997年回归之时推出了《算死草》，更是感官宣泄的高潮，妙就妙在东西文化的对比上，程序正义和实质正义在法庭上的三番争斗，说明公道自在人心，但是得来真是费功夫，否则冠冕堂皇之下，亲情可以湮灭、正义可以抛弃。到千禧年之际，周星驰推出反思作品《喜剧之王》，这是一次安身立命的长考。周星驰通过了考试，进化为独一无二的主人公。
《少林足球》是新后97时代最呐喊的一部电影，周星驰成为新英雄，顺利度过后97的关隘。借助于足球和功夫两大流行、时尚要素，再辅助于漫画精神和电脑特技，周星驰打造新时代的凯歌，超越自我，一群在金融危机煎熬中、失去往昔光荣的师兄弟，终于找到各自存在的位置，从此无厘头不再是最具有标签意义的词汇。《功夫》和《少林足球》一样，是从草根之中发掘神的力量和担当，再到《长江七号》则直接出现外星人，外星人在很大程度上便是人类心目中的“神祗”，能够抵达地球这个孤独的星球，他们便拥有超出地球人的能力。可以想象，周星驰和他的儿子是沟通孤独与温暖的桥梁。
表演：从朴素无华的艺人、到光彩夺目的巨星、再到去掉一切外衣的演员
周星驰因为《霹雳先锋》而获得金马奖最佳男配角，才得到无线电视台的看重，然而在电影领域却只是延续小子和平凡人形象，诸如《最佳女婿》中的无聊、《龙凤茶楼》的一般、《龙在天涯》的俗套等，周星驰只是充当导演的道具，根本无曾实现他的梦想。
《赌圣》的非常卖座改变了这一切，周星驰拥有了对片场的或多或少的控制力，王晶和李力持释放了他的潜能，给了他充分的表演空间，允许他参与电影的全过程，周星驰于是成为周星驰。这个时期的周星驰原创作品其实没有想象的多，绝大多数是对传统民间故事、经典电影的重拍、好莱坞电影的本地化，但是周星驰基本上将观众心目中的老故事、旧形象一扫而空，这一轮高速度的洗牌，周星驰和王晶、陈嘉上、李力持、黄百鸣、杜琪峰等人的成功合作，完全打乱了原来由周润发、成龙、李连杰等统治的市场，带领喜剧电影冲进动作电影的舞台，直至两者在很大程度上合流，动作喜剧正式、最终成为香港电影过火、癫狂的新名片。周星驰这个时代，是票房号召力最强的巨星，他汪洋恣肆的诠释着一系列的经典，唐伯虎、武状元、特工、食神、韦小宝、赌侠、民族英雄等等，全部披上周星驰的外衣，不学无术、贪生怕死、怪力乱神、好吃懒惰、两面三刀等等劣根性逐一赠送给那些正统人物，却假借这些再创作的形象，更带出一个充满人性、真诚到无耻的“星爷”，观众由此得到全面的情绪释放，也将周星驰推上巨星的宝座，坐上香港电影第一座交椅，这个结果并不吊诡。周星驰将所有的角色都打回原形，不用脱掉衣服，大家都是一个模样，没有谁天然就比别人在道德上高出一筹，即便最后成为内心平静的人，也要经历历练的过程。
周星驰在《喜剧之王》的开头，面对大海高喊“努力”、“奋斗”，然后在电影中说出“我是一个演员”，分明是强烈感触到自己作为巨星的压力，也喟叹从小人物走到这一步的不易，尤其是从演员训练班到有机会做电影的主宰，第一步的难处和苦痛实在不足为外人道也。《少林足球》、《功夫》以及即将上映的《长江七号》，周星驰的表演风格是返璞归真的，他不再以夸饰的表情、舒展的肢体、喧嚣的台词和笑声来出现，而是外行潦倒、三餐不继、居无定所的垃圾佬、小混混、民工之类社会最底层的小人物，周星驰向来被学院派或者正统批评者认为没有演技，所以多年以来一直没有得到香港电影金像奖的肯定，直到《少林足球》，周星驰放下原来的表演惯性，反而得到香港电影金像奖的承认，摧枯拉朽的连下七城。这是迟到的肯定，更是一种虔诚的道歉，周星驰对于香港和香港电影的热爱以及其高度专业精神，远远超出绝大多数评委的成见。如今的周星驰以无招胜有招，抖擞精神，以其宣扬的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障，无多余的表演才是最好的表演。
台词： 从平凡俗套到语不惊人死不休、再到归于平淡
周星驰在《赌圣》之前，并无多少话语权，最多也就是一些在电视台工作时的冷笑话和脑筋急转弯，问问大傻成奎安，一准是预料中的胜利。《赌圣》之后，周星驰确定了自己的模板式台词风格，密度非常大、语速极快、讽刺挖苦诙谐嘲弄他人为主、伴随高亢的坏笑，真的是荡气回肠，直达世间的秘密真相，在《鹿鼎记》中和师傅陈近南讨论起义的实质目的，不过是金钱、权力和女人，道出了许多观众懵懂之中的疑问。至于周星驰电影中的屎尿屁成分，则是其移植现实的案例，虽然对于很多人群尤其是女性有不尊重，但由于香港有比较成熟的电影分级，这些台词有一定的免疫力。周星驰在《白面包青天之九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力，很是绝妙。前者产生的语言暴力，甚至达到呼风唤雨的地步，将死人说活、直物弯曲，自然可以清正严明的驯服和惩戒一切非法大员。而后者则将风流才子唐伯虎赋予文武全才，无论是对对子、签卖身契还是终极对决杀父仇人，唐伯虎都能够以挥洒自如轻描淡写从容应对，而且更附加赠送了许多庸俗的言行，唐伯虎也是“人”啊，不过他是全才啊，但因为她的情趣与世俗人一般无二，观众很是欣慰。到了《少林足球》和《功夫》，周星驰放弃了成段的大排量台词，不过依旧坚持诙谐和自嘲。
综上所述，周星驰从弱势到强势，经历了一个牛市上扬的超级K线图，从随波逐流到睥睨古今、再到玩转时代。从题材上讲，由跟风到引流潮流、再到独树一帜。《赌圣》之前的周星驰，身不由己地接受安排，多数是跟风之作，没有多大特色，《霹雳先锋》是李修贤万能公司流水线作业的警匪片、《最佳女婿》是沟女喜剧、《情圣》则是楚原重复自我的偷盗电影等等。在《喜剧之王》之前，周星驰做了多年的票房冠军，《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》等等，赌片、校园卧底、古装讼片等亚类型的流行，到《少林足球》之类，再无人有能力复制和翻版，周星驰进入一个新的境界。
大话周星驰电影二十年 （2）
二十年光阴不过弹指一挥间，留给我们却是沉甸甸的记忆。在周星驰的光影世界里，总有一些场景让你念念不忘，总有一些人让你梦萦魂牵，总有一些对白让你牢记于心……
who is 周星驰？
英文名：Stephen Chow 出生日：1962年6月22日
籍 贯：上海 身 高：1.74米
星 座：巨蟹座
周星驰电影二十年进化论 之
_________从毛头小子到电影偶像
曾经的靓仔周星驰
无厘头小子周星驰
喜剧之王周星驰
周星驰，他不是人，不是一个演员，他是一个被异化了的形象。
他成为这个时代华语电影人最成功的箭靶，被无数来自不同时空不同矢量的箭簇击中，他成为无穷观众倾销自己快乐、痛苦、忧伤、真诚和虚伪的对象，但大家却彼此有共鸣有误读，包括我在内，我相信观众不过是乌合之众，本来在消费主义时代无所适从，但还没有开始彷徨就找到了周星驰，尽管这些那些理解都是管中窥豹、盲人摸象、坐井观天、水中捞月，然而那似乎唾手可得的周星驰似乎就是为“我”而存在的，熨贴抚慰着在CPI指数日益远走高飞的小资、中产，坐临客回老家的农民工、正在建立人生观的大学生、耕田回屋休息的农夫，等等，大家都在各自的洞穴或者公开场合的电视机里，欣赏着周星驰的演员，但是周星驰却在改变。20年前，他当然不是如今的周星驰。那个时候，他只是一个初出茅庐的小明星。鉴于粤语世界对于青年男子的褒扬性称呼，一个可能很有前途的靓仔，而已。
20年来，周星驰从一个寂寂无闻的香港无线电视台的儿童节目主持人，到如今风靡国际的文化偶像，香港给予他的造化可谓不差，而他本人更是顺天应人、抓住机会适者生存，就好像水帘洞万千年来一直待在那里，却只有孙悟空跳跃过去，周星驰的进化过程，也绝对是一个物竞天择的不二模板。
周星驰电影二十年进化论 之
_________电影滴3个底线
《功夫》的魅力首要在于内外兼修
周星驰说他不懂什么后现代和解构之类，但也无妨他本人和他主演的电影成为一种拼贴。作者和作品的关系使得观众和读者、尤其是好事之徒相信自己比作者更理解，一只母鸡下了蛋会咯咯的叫，宣布它的光荣，钱钟书说你觉得好吃，也不必去找它，事实上它也说不出所以然来。周星驰就是电影中的霸王，犹如歌坛里的许冠杰、讲坛上的易中天、演小品的赵本山、说相声的郭德纲，各位的舞台不同，行头不一，但是一旦出演，便各具特色的魔力，蛊惑人心，使人神魂颠倒，在一片激动和混沌之中，以为有一大存在。周星驰和他的电影，也并不是一开始就这样。
大体来讲，周星驰的进化历程是从一个冲动的毛头小子幻化成惟我独尊的电影偶像。在《少林足球》的积极上进，以主旋律精神鼓舞香港人之后，周星驰向李小龙和动作电影致敬。《功夫》一出，豁然开朗，华语影坛为之一振。周星驰面对一个难题，就是如何回答自己怎样成为了一个文化英雄。而这个问题其实来历不明，回顾最近几年的评价之态势发展及激进过程，显然是媒体和专家、观众、网络共谋下的结论。周星驰也曾经给出过答案--“自己去演，让别人去说吧”。然而这只是一个态度，我们还是难以判断他的至尊能力从何而来，他真的对从自己电影引申出去的亚文化无所知晓，全部的电影、电影的全部都只是电影而已，而没有自觉去渗入些微言大义？
《功夫》以打打杀杀为包装，小混混终于有机会成为大宗师，并不仅仅是个白日梦。周星驰想表达的，通过踊化为蝴蝶、夺命金针旋转成莲花已然说出，大宗师一定要超越胜负的蛊惑，方能进入是大存在的境界。周在最后大决战时摆出他心目中伟大的、永远浩气长存的李小龙的形象就说明了一切。《功夫》的魅力，首要在于内外兼修，看似杂乱无章实则杂揉了众多经典元素和集体记忆。这次搞笑的语言和恶俗的搞怪主要由其他角色负担，夸张的对比、放肆的行为、无限的创意、热情奔放的豪迈都为故事的主题服务。总体而言，朴实与浪漫同在，粗俗共圣洁齐舞，这是一个简单的世界，这更是一个充满传奇的世界。单论电影中的功夫，就像沉积岩一样，层层叠叠地记录了功夫电影的发展史。
现在和未来的周星驰一定是华语电影向好莱坞宣战的代表，周星驰有自己的大绝招。在电影高度产业化的时期，是好莱坞速食面的时代，周星驰没有被同化，他的电影依然故我，周星驰的电影始终坚持三个底线，坚决执行一定不会踩过，那就是爱国主义(不会做汉奸)、家庭至上(浪子终究回头)、良心打底(无论感官和趣味如何刺激观众)，并且强化了导演风格。《功夫》里的不得志的小混混始终做不成什么，周星驰大有向自我致敬的意味。在即使得道之后，依然可以用踩敌人脚趾的方式去打败他们，充分说明了周星驰的童趣依然拥有，在这一刻，周星驰充分暴露了深刻与调皮同在的生活方式。他如今的生活就是拍电影，在这种生活里他的控制力是最强的、能力发挥也是最自如的。
周星驰电影二十年进化论 之
_________周星驰的“三变”
周星驰通过《喜剧之王》追问演员的生存之道
在《喜剧之王》追问演员的生存之道之后，周星驰结束了自从《赌圣》以来的巨星阶段。从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，都是周星驰独角戏的演出。这无关戏份多少，一切以他的意志为核心价值，周星驰的气场俨然划一。《赌圣》之前，周星驰渴望做一个演员，但只能受老板和导演包括其他明星摆布。如今，周星驰摆布他电影中的所有元素，对于观众最大的欣慰就是尽管周星驰的产量很少，但质地优秀，值得期待。
风格：从不由自主的剧情片小子、到无厘头的小丑/英雄混一、再到作者电影的独一无二的主人公
自从被李修贤提携进入电影圈的最初，周星驰在《霹雳先锋》和《捕风汉子》中还是传统演员，基本按照剧本的要求来做文章。相对而言，在无线的电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》，与李力持、吴孟达、万梓良的合作中，周星驰有意识的与李力持加入一些无厘头成分，但在当时却被认为是“乱搞”和“神经病”，不过乱搞永远有一部分市场，观众开始模仿他的一些台词和动作，比如“坐下来，饮杯茶，吃个包”之类。其实在周星驰之前，无厘头最击中出彩的电影是姜大卫导演并主演的电影《猫头鹰》，他把此前自己兄弟主演的一系列邵氏动作片和流行的影视元素加以倒置、反讽和揶揄，但因为那个时代的观众还不懂得欣赏，未被观众接受。从《霹雳先锋》到《江湖上最后一个大佬》等电影，周星驰不过是不由自主的剧情片“小子”，作为小弟必须牺牲，作为儿子必须孝顺，作为雅皮可以胡闹，但总体上没有太多发挥。这个时期，他要感谢另外两个人，一个是《流氓差婆》的导演刘镇伟，一个是《赌神》的导演王晶。
刘镇伟认出了周星驰的潜能，而王晶开创了赌博电影的戏路，再加上当年特异功能的流行话题，刘镇伟于是把多重元素打包，最终促成小成本电影《赌圣》创造香港电影票房记录。从《赌圣》开始直到周星驰客串王晶的《行运一条龙》，周星驰都是小丑/英雄混一的形象，这是一种将西方流浪汉小说、中国评书传统等结合起来的新型人物，周星驰以其难以说清帅还是丑的面目出现，总之是一定贱到极点也放浪到无限，丝毫不介意丑化各种身份和历史人物，小丑是清醒的，远远比英雄更自觉，关键就在于周星驰是自觉的无厘头。在这个期间的周星驰为金钱、美色、权利、地位而努力，归根结底是为无约束的“自由”，他可以伤害权贵但不伤害妇孺，他掠夺强势也不欺压弱势(在《审死官》和《白面包青天之九品芝麻官》当中，迅速做出反弹)，《审死官》对于“官”和“官场”做出了终极消解，而《鹿鼎记》则对政治和皇权做出自己的判断，这个阶段的周星驰和他的电影游戏感强烈，而最能代表的作品便是《大话西游》，将吴承恩的经典小说《西游记》进行再进一步的拆解，事实上吴承恩对于玄奘故事已经做出超级颠覆性的重构。一个山贼至尊宝最终成长为拯救者，其中的代价就是失去自由，但从小丑变成了英雄。《国产凌凌漆》却是一个相反的过程，挡周星驰从貌似英雄状成为小丑之后，不但任务完成而且抱得美人归。与之形成强烈影像的是《大内密探零零发》，无论周星驰怎样折腾，也因为其浮夸的风格而得不到最佳男主角的奖项。
周星驰在《大话西游》和《食神》等未获奖项或票房肯定之后，在1997年回归之时推出了《算死草》，更是感官宣泄的高潮，妙就妙在东西文化的对比上，程序正义和实质正义在法庭上的三番争斗，说明公道自在人心，但是得来真是费功夫，否则冠冕堂皇之下，亲情可以湮灭、正义可以抛弃。到千禧年之际，周星驰推出反思作品《喜剧之王》，这是一次安身立命的长考。周星驰通过了考试，进化为独一无二的主人公。
《少林足球》是新后97时代最呐喊的一部电影，周星驰成为新英雄，顺利度过后97的关隘。借助于足球和功夫两大流行、时尚要素，再辅助于漫画精神和电脑特技，周星驰打造新时代的凯歌，超越自我，一群在金融危机煎熬中、失去往昔光荣的师兄弟，终于找到各自存在的位置，从此无厘头不再是最具有标签意义的词汇。《功夫》和《少林足球》一样，是从草根之中发掘神的力量和担当，再到《长江七号》则直接出现外星人，外星人在很大程度上便是人类心目中的“神祗”，能够抵达地球这个孤独的星球，他们便拥有超出地球人的能力。可以想象，周星驰和他的儿子是沟通孤独与温暖的桥梁。
表演：从朴素无华的艺人、到光彩夺目的巨星、再到去掉一切外衣的演员
周星驰因为《霹雳先锋》而获得金马奖最佳男配角，才得到无线电视台的看重，然而在电影领域却只是延续小子和平凡人形象，诸如《最佳女婿》中的无聊、《龙凤茶楼》的一般、《龙在天涯》的俗套等，周星驰只是充当导演的道具，根本无曾实现他的梦想。
《赌圣》的非常卖座改变了这一切，周星驰拥有了对片场的或多或少的控制力，王晶和李力持释放了他的潜能，给了他充分的表演空间，允许他参与电影的全过程，周星驰于是成为周星驰。这个时期的周星驰原创作品其实没有想象的多，绝大多数是对传统民间故事、经典电影的重拍、好莱坞电影的本地化，但是周星驰基本上将观众心目中的老故事、旧形象一扫而空，这一轮高速度的洗牌，周星驰和王晶、陈嘉上、李力持、黄百鸣、杜琪峰等人的成功合作，完全打乱了原来由周润发、成龙、李连杰等统治的市场，带领喜剧电影冲进动作电影的舞台，直至两者在很大程度上合流，动作喜剧正式、最终成为香港电影过火、癫狂的新名片。周星驰这个时代，是票房号召力最强的巨星，他汪洋恣肆的诠释着一系列的经典，唐伯虎、武状元、特工、食神、韦小宝、赌侠、民族英雄等等，全部披上周星驰的外衣，不学无术、贪生怕死、怪力乱神、好吃懒惰、两面三刀等等劣根性逐一赠送给那些正统人物，却假借这些再创作的形象，更带出一个充满人性、真诚到无耻的“星爷”，观众由此得到全面的情绪释放，也将周星驰推上巨星的宝座，坐上香港电影第一座交椅，这个结果并不吊诡。周星驰将所有的角色都打回原形，不用脱掉衣服，大家都是一个模样，没有谁天然就比别人在道德上高出一筹，即便最后成为内心平静的人，也要经历历练的过程。
周星驰在《喜剧之王》的开头，面对大海高喊“努力”、“奋斗”，然后在电影中说出“我是一个演员”，分明是强烈感触到自己作为巨星的压力，也喟叹从小人物走到这一步的不易，尤其是从演员训练班到有机会做电影的主宰，第一步的难处和苦痛实在不足为外人道也。《少林足球》、《功夫》以及即将上映的《长江七号》，周星驰的表演风格是返璞归真的，他不再以夸饰的表情、舒展的肢体、喧嚣的台词和笑声来出现，而是外行潦倒、三餐不继、居无定所的垃圾佬、小混混、民工之类社会最底层的小人物，周星驰向来被学院派或者正统批评者认为没有演技，所以多年以来一直没有得到香港电影金像奖的肯定，直到《少林足球》，周星驰放下原来的表演惯性，反而得到香港电影金像奖的承认，摧枯拉朽的连下七城。这是迟到的肯定，更是一种虔诚的道歉，周星驰对于香港和香港电影的热爱以及其高度专业精神，远远超出绝大多数评委的成见。如今的周星驰以无招胜有招，抖擞精神，以其宣扬的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障，无多余的表演才是最好的表演。
台词： 从平凡俗套到语不惊人死不休、再到归于平淡
周星驰在《赌圣》之前，并无多少话语权，最多也就是一些在电视台工作时的冷笑话和脑筋急转弯，问问大傻成奎安，一准是预料中的胜利。《赌圣》之后，周星驰确定了自己的模板式台词风格，密度非常大、语速极快、讽刺挖苦诙谐嘲弄他人为主、伴随高亢的坏笑，真的是荡气回肠，直达世间的秘密真相，在《鹿鼎记》中和师傅陈近南讨论起义的实质目的，不过是金钱、权力和女人，道出了许多观众懵懂之中的疑问。至于周星驰电影中的屎尿屁成分，则是其移植现实的案例，虽然对于很多人群尤其是女性有不尊重，但由于香港有比较成熟的电影分级，这些台词有一定的免疫力。周星驰在《白面包青天之九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力，很是绝妙。前者产生的语言暴力，甚至达到呼风唤雨的地步，将死人说活、直物弯曲，自然可以清正严明的驯服和惩戒一切非法大员。而后者则将风流才子唐伯虎赋予文武全才，无论是对对子、签卖身契还是终极对决杀父仇人，唐伯虎都能够以挥洒自如轻描淡写从容应对，而且更附加赠送了许多庸俗的言行，唐伯虎也是“人”啊，不过他是全才啊，但因为她的情趣与世俗人一般无二，观众很是欣慰。到了《少林足球》和《功夫》，周星驰放弃了成段的大排量台词，不过依旧坚持诙谐和自嘲。
综上所述，周星驰从弱势到强势，经历了一个牛市上扬的超级K线图，从随波逐流到睥睨古今、再到玩转时代。从题材上讲，由跟风到引流潮流、再到独树一帜。《赌圣》之前的周星驰，身不由己地接受安排，多数是跟风之作，没有多大特色，《霹雳先锋》是李修贤万能公司流水线作业的警匪片、《最佳女婿》是沟女喜剧、《情圣》则是楚原重复自我的偷盗电影等等。在《喜剧之王》之前，周星驰做了多年的票房冠军，《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》等等，赌片、校园卧底、古装讼片等亚类型的流行，到《少林足球》之类，再无人有能力复制和翻版，周星驰进入一个新的境界。
大话周星驰电影二十年 （2）
