中国山水画中老庄的潜影新探(一)2008-07-11 15:26:28 楼主
水土
艺术的背后乃是哲学,高的艺术,其背后必然是高的哲学,艺术向深发展,必然向高层面哲学延伸。
在中国画系统中,山水画虽然较为晚出,却后来者居上,一跃成为中国画的正宗和主流,其审美价值是其他题材都不可比拟的。究其根源,不难看出,中国山水画背后的潜影乃老庄哲学。

一、缘起之潜影
山水画萌芽于晋,其根本原因以崇尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起。东汉末年以来,统治阶级内部杀夺的政治空气日益浓厚,一部分地主阶级知识分子产生了“没落”厌世情绪。他们重新发现了老庄,崇尚“无为自化、清净自正、听任自然”的老庄哲学思想,并以此作为自己内在的精神支柱。他们消极避世,归隐山林,终日清谈玄理,追求安逸超脱的生活。象“竹林七贤”这类名士们,乐居于山林,沉醉于自然,是因为他们从山水中领略了玄趣,感受到了与道冥合的精神境界。于是,山水形象大量进入诗歌和绘画之中,使山水诗和山水画勃然兴起。

士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然,表现自然,使中国的山水画自始即是一种“意境中的山水”,而不是纯客观自然景物的再现。在他们看来,山水的美不在于山水本身,而在于它体现了“道”。宗炳在《画山水序》中一开始就写道:“圣人含道映物,贤者澄怀味像,至于山水,质有而趣灵。”这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述,他认为圣人能理解或“映照”万物,而贤者则澄清胸怀以道为法则去看待万物,至于山水是以其外形而体现道、以道相合的。

中国的山水画,在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成,艺术家们简淡、玄远的审美观,奠定了传统山水画的基本趋向,这在一部山水画史中见得分明。

(待续)












